A família do icônico artista de quadrinhos Jason Pearson, criador do Sacos para cadáveres franquia, revela que o icônico criador dos quadrinhos faleceu de causas naturais em 19 de dezembro do ano passado.
Pearson entrou nos quadrinhos convencionais na década de 1990 e rapidamente se destacou com sua arte dinâmica que estava constantemente explodindo de energia. Depois de trabalhar em projetos para Marvel, DC e Image Comics, Pearson lançou o Sacos para cadáveres série para Blanc Noir da Dark Horse, uma marca iniciada pelo estúdio de arte de longa data de Pearson, Gaijin Studios, que se formou em Atlanta e incluiu entre seus membros ao longo de seus 19 anos de existência Dave Johnson, Adam Hughes, Brian Stelfreeze, Cully Hamner, Tony Harris, Laura Martin, Joe Phillips, Karl Story, Doug Wagner e Tony Shasteen.
A família de Pearson postou o anúncio na página da Pearson no Facebook:
A primeira tarefa regular de Pearson em histórias em quadrinhos foi trabalhar em Legião de super-heróis no último ano da épica temporada de Keith Giffen na série, junto com os roteiristas Tom e Mary Bierbaum e o arte-finalista Al Gordon. O fascinante sobre esse trabalho inicial, no entanto, é que Giffen usou uma grade de nove painéis em Legion of Super-Heroes e, portanto, em retrospecto, é incrível ver um artista como Pearson, cujo trabalho parecia construído para páginas iniciais, trabalhando em uma grade de nove painéis em cada edição. Ele fez funcionar, no entanto, mas imagino que as habilidades da página inicial de Pearson desempenharam pelo menos um pequeno papel na edição final de Giffen de sua corrida (que apresenta a destruição da Terra) sendo retratada em páginas de texto ilustradas …
A corrida terminou no final de 1992, que foi um momento inebriante para a indústria de quadrinhos, especialmente para jovens talentos como Pearson, com apenas 22 anos na época. Havia a DC, é claro, mas também havia o chamado da Marvel, e onde Pearson desenhou um aclamado Uncanny X-Men Anual em 1993, apresentando o novo personagem, The X-Cutioner, com o escritor Scott Lobdell. Ele foi capaz de se soltar totalmente neste (a maior parte ocorreu em ilusões mentais criadas por um Mastermind moribundo), e ficou claro que ele poderia facilmente se tornar um artista regular em um X-Men título em uma época em que os livros dos X-Men vendiam loucamente…
No entanto, para um jovem artista com as habilidades de Pearson, a Image Comics, a empresa independente de quadrinhos, era um lugar muito atraente para se virar, e Pearson e seus colegas do Gaijin Studios lançaram a Image em uma série antológica chamada Marco Zero, consistindo em conceitos originais dos vários criadores de Gaijin. No entanto, o projeto nunca se concretizou, mas Pearson fez alguns trabalhos aqui e ali para os vários estúdios que compunham a Image, como uma pin-up em Supremo # 6 para Extreme Studios de Rob Liefeld…
Ele então escreveu e desenhou uma minissérie de Savage Dragon, Dragão: Sangue e entranhaspara Erik Larson…
Isso levou à sua primeira série de propriedade do criador, escrita e desenhada por ele. Originalmente planejado para fazer parte do projeto Ground Zero, Pearson lançou Sacos para cadáveres para a linha de quadrinhos Blanc Noir da Dark Horse, baseada em títulos feitos pelos criadores da Gaijin Studios (apenas Sacos para cadáveres e Joe Phillips’ O Herege realmente viu a publicação pela Dark Horse. Outros títulos que foram planejados para a linha, mas nunca saíram incluídos Velocidade Máxima por Brian Stelfreeze e Karl Story, Corajoso por Cully Hamner, e Ninguém por Adam Hughes).
A série estrelou uma equipe de caçadores de recompensas de pai e filha (ou “baggers de corpos”). Foi notável por abraçar totalmente a energia cinética do trabalho de Pearson, bem como seu fascínio pelo estilo exagerado em todos os tipos de áreas, incluindo sexo e violência (Pearson também trabalhou para Penthouse Comix em meados da década de 1990).
No final dos anos 1990 e início dos anos 2000, Pearson desenhou uma série de histórias aclamadas para algumas empresas diferentes, incluindo uma história no Eisner Award-winning Grendel: preto, branco e vermelho série, bem como Batman: história em preto e branco em Batman: Cavaleiros de Gotham #22 (escrito por Michael Golden, uma grande influência no trabalho de Pearson)…
Pearson também se tornou um dos artistas de capa mais aclamados da Marvel e DC no final dos anos 1990/início dos anos 2000, com uma longa carreira em Robincapas de
E uma sequência curta, mas brilhante de Incrível homem aranha capas por volta de 2002…
Em 2008, ele começou uma série de icônicos Piscina morta covers, já que o exagerado “Merc with a Mouth” era uma figura perfeita para a abordagem exagerada de Pearson…
Em 2010, ele até desenhou um Piscina morta minissérie com o escritor Duane Swierczynski…
No entanto, em 2012, Pearson decidiu se afastar dos “Dois Grandes” e se concentrar em comissões e outras atividades. Naquela época, ele também começou a postar online sobre suas lutas com sua saúde mental. Ele acabou trabalhando mais para a Marvel e para a DC, mas também fez capas para muitos projetos independentes e tentou recomeçar. Sacos para cadáveres enquanto também discute seus problemas de saúde com frequência online. No ano passado, ele causou polêmica com algumas postagens agressivas nas mídias sociais, incluindo comentários desagradáveis sobre Afua Richardson e Devin Grayson.
Um de seus ex-colegas do Gaijin Studios, Cully Hamner, escreveu lindamente nas redes sociais sobre as complexidades de Pearson como pessoa e artista após as notícias:
A essa altura, a notícia sobre o falecimento de meu antigo colega de estúdio Gaijin, Jason Pearson, já foi divulgada. Dizer que ele era um talento singular é, na melhor das hipóteses, um eufemismo. Ele sempre se destacou assim, desde a primeira vez que nos conhecemos no início dos anos 90, aos 7 anos que passamos como companheiros de estúdio, até agora. Ele era ótimo *em tudo*. Ele podia desenhar como ninguém em um estilo que era único para ele. Ele era um excelente contador de histórias, desenhista, arte-finalista, colorista… você escolhe. Qualquer que fosse o ângulo que você pudesse ter na arte dos quadrinhos, ele era formidável. Nosso relacionamento… era complicado. Não quero entrar muito nisso, mas também não quero passar por cima. Não é segredo que ele e eu nos separamos por um tempo. Eu realmente nunca entendi isso, assim como eu não conseguia entender o nosso degelo nos últimos anos. Ambos foram, francamente, em seus termos, e acabei aceitando a paz que ele estava oferecendo. Por mais zangado que ele pudesse me deixar, eu nunca quis ser nada além de seu amigo. E no início éramos bons amigos, especialmente quando todos nós do Gaijin Studios passávamos quase todas as horas acordados na companhia uns dos outros – todos nós éramos. Jay não era apenas o cara a duas mesas de distância de mim. Ele era um amigo do cinema, um companheiro de bebida, um companheiro de jantar. Ele vinha até minha casa quando eu tinha HBO grátis (que a empresa de TV a cabo me deu por engano, shhh) e nós bebíamos cerveja, comíamos asas, assistíamos boxe e atirávamos na merda. E é nisso que eu prefiro insistir. Portanto, isso é difícil, independentemente dos altos e baixos de nossa consideração mútua nos últimos doze anos. Quando você faz parte de um grupo próximo – uma fraternidade, um esquadrão, uma banda, o que quer que seja – isso o concentra em quem você é. Você sempre tende a se identificar com aqueles com quem passou aquelas horas importantes. E conforme a vida acontece e vocês se afastam, voltam, voltam e às vezes se chocam… o vínculo mais profundo dessa experiência, percebo agora, sempre permanece. Na noite em que descobri que Jay havia falecido, passei um tempo conversando com quase todos os Gai originais e me sinto imensamente grato por isso. Isso me fez perceber que ainda somos Gaijin Studios por trás de tudo e sempre seremos, incluindo Jason. Onde quer que você esteja agora, Jay, espero que seja pacífico e hilário e cheio de música e arte. E espero que não haja aranhas. Descanso.
A homenagem da família de Pearson a ele terminou com o seguinte:
Embora suas habilidades criativas fossem inquestionáveis, essas habilidades eram limitadas apenas por sua busca pessoal pela perfeição. Para seus fãs, ele alcançou essa perfeição repetidamente, embora raramente estivesse satisfeito.
Jason deixa sua mãe amorosa, família e amigos que sentem muito a falta dele e dariam qualquer coisa para ouvir sua risada mais uma vez.
Como Jason escreveu uma vez quando outro criador proeminente faleceu:
“DIP (Desenhar em Paz). Pelo menos no Céu não há borrachas nem prazos.”
